Archief /
13 januari 2009
Nieuwsbrief 2005 Nr 1
Najaarsbijeenkomst
Sandra Kisters, promovenda Moderne Kunst aan de Vrije Universiteit Amsterdam, presenteert haar onderzoek over de biografische beeldvorming van Auguste Rodin, Max Beckmann, Georgia O'Keeffe en Francis Bacon. Kisters gaat in op de wijze waarop ze in haar onderzoek diverse visuele middelen betrekt, waaronder fotografie, film, schilderkunst en beeldhouwkunst, prenten en kunstcollecties. Tineke de Ruiter, docent Fotografie en Kunstnijverheid aan de Rijksuniversiteit Leiden, treedt op als referent. De discussie met het publiek wordt afgesloten met een borrel.
De bijeenkomst vindt plaats op vrijdag 2 december in het P.C. Hoofthuis in Amsterdam (Spuistraat 132), tussen 14.00 en 17.00 uur, in zaal 105.
Allereerst schetst Kisters de kunsthistorische achter-grond van haar onderzoek. Vervolgens zal ze de methodologie bespreken. Voor het onderzoeken van invloeden op de biografische beeldvorming heeft ze tekstuele en visuele middelen gedefinieerd die door kunstenaars en derden kunnen worden ingezet om de beeldvorming mee te beïnvloeden. De vraag is natuurlijk of beeldvorming bewust wordt beïnvloed en of het beoogde resultaat wordt bereikt. Daarna zal ze aan de hand van de casus van de Amerikaanse kunstenares Georgia O’Keeffe met name de visuele middelen, waaronder een documentairefilm, analyseren.
Voorjaarsbijeenkomst
De voorjaarsbijeenkomst van de Werkgroep Visuele Cultuur van 2006 zal begin maart plaatsvinden. Beoogd wordt een openbare discussie over de stand van zaken van onderzoek en onderwijs over visuele cultuur in Nederland. Wat kan worden gezegd over de gekozen aandachtspunten; wat zijn de gehanteerde methoden; welke zijn de visies van onderzoekers en docenten? Wat is de positie van Nederland in het internationale debat over visuele cultuur?
Suggesties over de vorm en invulling van de dag zijn van harte welkom via e-mailadres: werkgroepvisuelecultuur@hotmail.com.
Personalia
Wisseling van stuurgroep-leden: Marjolein Efting-Dijkstra heeft vanwege haar verhuizing naar het buitenland afscheid moeten nemen van het bestuur van de Werkgroep Visuele Cultuur. Marjolein heeft zich jarenlang met veel enthousiasme ingezet voor de werkgroep, waarvoor we haar hartelijk bedanken. We hopen haar nog vaak terug te zien op de bijeenkomsten.
Daarnaast zijn twee nieuwe stuurgroepleden toegetreden. Margrith Wilke, verbonden aan het Instituut voor Geschiedenis (RUG), is gespecialiseerd in gendergeschiedenis, american studies en beeldgebruik door historici. Ann-Sophie Lehmann werkt aan het Institute for Media and Re/presentation (UU) en houdt zich bezig met beeldende kunst, film en digitale media. We heten hen hartelijk welkom!
Calls for papers
The Image of Maps/Maps of the Imagination
Ashmolean Museum, University of Oxford, 13 May 2006, hosted by the Department of the History of Art at Oxford University.
In recent years, in the fields of historical cultural studies, there has been growing interest in the multi-faceted concept of mapping. Specifically, the evidence of maps gives researchers valuable information on a wide range of questions that are pertinent to those studying the history of science, art and visual culture, intellectual history, and so on. This one-day symposium aims to address the concept of mapping in two distinct but related ways. The first is concerned for the physical product of the map and its histories. Historically, the creation of maps has been at the intersection of a broad spectrum of issues that include the relationship between art and science, the philosophy of space, cultural and political geographies, among many others. In this way, maps are cultural products which express the beliefs of those who created them, and as such are an index to ideas that are not expressed in other extant texts. Second, this symposium aims to address the concept of mapping as a means of creating structures that are not limited to the organization of space, but which rather use the metaphor of mapping as a means to organize the world. The process of creating mental maps is one example of this, and it can also be argued that, historically, people have used the metaphor of mapping as a means of organizing encyclopaedic knowledge, aiding memory, meditation, and other forms of invention. Therefore, we may ask ‘historically, what has been the relationship between these imaginary maps, those which organize concepts and ideas into an imagined space, and those ‘actual’ maps which seek to make the physical space of the world into a single image?’
This symposium is being co-ordinated by doctoral students in Art History, Steven Stowell and Tania Woloshyn, and as such, seeks to bring together graduate students and experienced academics who are using either the concept or the evidence of maps to enlighten their historical research. We intend for this event to be a way of sharing our methodology, research, and addressing some of the problems of using maps as historical evidence. Possible topics include, but are not restricted to: Maps as evidence of intellectual history – The relationship between reading maps and reading texts - The relationship between maps and art: painted map cycles, can paintings be read as maps? - Mapping the mind and body: the relationship between medicine and maps - Tourism and travel: Maps as an index to cultural consumption - Conflicting world views and the creation of maps (ie: Renaissance vs. Classical geography). Please submit 300 word proposals for 30 minute papers by 12 January 2006 to: image.of.maps@gmail.com
please also visit our website: http://users.ox.ac.uk/~ball2144/
Congressen
Sammeln, Bewahren und Vermitteln: Fotosamm-lungen in Bibliotheken / Digitale Bildarchive
10. und 11. November 2005.
Dresden, Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitäts-bibliothek Dresden. Veranstalter: Initiative Fortbildung für wiss. Spezial-bibliotheken und verwandte Einrich-tungen e.v. in Zusammen-arbeit mit der Deutschen Fotothek Dresden.
Fotos als Quellen his-torischer Forschung nehmen an Bedeutung zu. Die Foto-grafie als eigenständiges Medium der Kunst im Bewusstsein der öffent-lichkeit zu verankern, wie es seinem Rang entspricht, ist Konsens bei den bedeu-tenden Sammlungen und Archiven in Deutschland. Während die großen Museen auf Zusammen-arbeit zum Wohle des Mediums Fotografie setzen und erwirken möchten, dass sich öffentliche Institutionen und Stiftungen dem Sammeln, Bewahren und Präsentieren von Nach-lässen wichtiger deutscher Fotografen verpflichtet fühlen, ist die Situation der Fotografie in den Biblio-theken eine völlig andere: hier gibt es in der Regel kein know-how, das zur Verfügung stünde, um mit fotografischen Beständen fachlich adäquat um-zugehen. Dabei finden sich Fotografien überall in den bibliothekarischen Samm-lungen: als Buchillustration, in Mappenwerken, als Teil von archivalischen Beständen usw. Unsere Veranstaltung wird Gelegenheit geben, sich am 1. Tag mit Sinn und Sammlungswert von Fotos in Bibliotheken auseinander-zusetzen. Es wird um den Umgang mit fotografischen Materialien gehen – bis hin zu den rechtlichen Aspekten, die bei der Nutzung von analogen und digitalen Bildarchiven zu beachten sind. In einer Zeit, in der die Informations-vermittlung über Bilder stark zunimmt ist der Zugang zur gewünschten Information Selbstverständlich auch über Fernzugriff zu ermög-lichen. Entsprechend wird der 2. Tag den digitalen Bildarchiven gewidmet sein. Hier werden nicht zuletzt die Werkstattberichte anregen, wie die Erschließung von Bildbeständen und der Auf-bau von Bildarchiven im eigenen Haus bewerkstelligt werden könnten.
Anmeldung bei Evelin Morgenstern – „Initiative Fortbildung … e.v.“, morgenstern@initiativefortbildung.de
Clark Symposium. The Meaning of Photography
November 19, 2005, Clark Art Institute, Williamstown.
How can we write the histories of photography? How should art history and visual studies integrate the special technical and aesthetic challenges posed by the medium and respond to the intense interest it has provoked in the museum and the academy in recent years? This public symposium will bring together some of the most distinguished historians and critics of photography to tackle these questions and discuss the current state of the history and theory of photography. More details and registration forms can be found at:
http://www.clarkart.edu/make_a_visit/event
The 38th Annual Wisconsin Workshop
Writing (in) Images/ In Bildern Schreiben. September 22-24, 2005. Department of German University of Wisconsin, Madison, Wisconsin.
The relationship (or rather, the range of relationships) between image and text has a long, varied, and not infrequently contentious history, as documented by its investigation within a range of rhetorical, literary, cultural, semiotic, art-historical, media-oriented, philosophical, anthropo-logical, and historical paradigms. The September 2005 Wisconsin Workshop will focus attention on two specific aspects of the intersection of images and texts: images as a sub-category of writing, and forms of writing that appear as, in, or as part of images.
Organized by Sabine Gross and Sabine Mödersheim. For more information contact the German Department, E-mail: german@mhub.wisc.edu or visit
http://german.lss.wisc.edu/Events/wiscwork38.htm
Ausstellung After the Act
Die (Re)Präsentation der Performancekunst
4. November - 4. Dezember 2005. Eröffnung: 3. November 2005, 19.00 Uhr
Symposium: 4. - 6. November 2005.
Ein Projekt von Barbara Clausen. PerformancekünstlerInnen, die auf eine Dokumentation ihrer performativen Arbeit verzichteten, sind heute meist vergessen. Die Mehrheit war sich der Notwendigkeit bewusst, ihre Aktionen über den Moment ihrer Ausführung hinaus zu erhalten. Zuerst als Presse-bild, dann als historisches Zeugnis und schließlich als Kunstwerk werden die Fotografien und Filme Teil eines kulturellen, öffent-lichen Archivs. Letztlich sind es nur einige wenige ausgewählte Bildmomente, die den Mythos des Einmaligen festhalten und in den Kanon der Bilder Eingang finden. Per-formancekunst endet nicht mit dem authentischen Erleben einer Aufführung, sondern konstituiert sich erst durch ihre Dokumentation als Kunstform. "After the Act" setzt sich mit der Beziehung der Performancekunst zu ihren Dokumentationsformen und ihrer Rezeptionsgeschichte vom einmaligen Ereignis zur 'cultural commodity' (kulturellen Ware) aus-einander. Während in dem Symposium die verschiedenen Entstehungs-geschichten der Perfor-mancekunst, ihre Medialitäten und Ein-schreibung in den Kanon der Kunstgeschichte diskutiert werden, zeigt die Ausstellung in der MUMOK Factory unterschiedliche Rezeptions- und Appropriationsformen der Performancedokumentation in der Gegenwartskunst. Präsentiert werden Arbeiten von Carola Dertnig, Daniel Guzman, Luis Felipe Ortega und Seth Price, die sich mit der Rezeptions-geschichte der Performancekunst und ihren Dokumentarismen aus den 1960er und 1970er Jahren befassen. In "After the Act" treten ihre Videos, Fotografien, Grafiken und Zeichnungen mit dem von ihnen als Vorlage ange-eigneten Dokumentations- material von Joan Jonas, Bruce Nauman, Paul McCarthy, Terry Fox und dem Wiener Aktionismus in einen visuellen Dialog. Mittels Aneignung, Rekonstruktion und Interpretation erkunden sie das Verhältnis der Performancekunst zur eigenen Geschichte. Gemeinsamer Ausgangs-punkt ihrer überlegungen ist die Frage nach der Inszenierung des Dokumentarischen in der Performancekunst. Presse-kontakt: Barbara Hammerschmied, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Museumsplatz 1|A, Wien, press@mumok.at
Das neue Ludwig Boltzmann Institute for Digital Culture and Media Science
Das neue Ludwig Boltzmann Institute for Digital Culture and Media Science wird in Linz errichtet werden und innovative Forschungsleistungen in der Entwicklung von Dokumentations-, Beschreibungs- und Auf-bewahrungsstrategien für digitale Kunstwerke und Medienkunst leisten. Das Institut befasst sich mit der wissenschaftlichen Be- arbeitung und Archivierung von digitalen Kunstwerken. Durch die Bündelung von Wissenschaft, Kunst, Technologie und Kultur- vermittlung wird eine neue Qualität in der Beschäftigung mit unserer digitalen Umwelt ermöglicht. Die Kunstuniversität Linz, das Ars Electronica Center und das Lentos Kunstmuseum Linz bilden das Partnerkonsortium vor Ort. Das Projekt ist auf voraussichtlich sieben Jahre anberaumt und wird sich mit einer Vielzahl internationaler Partnerinstitutionen vernetzen.
Das LBI for Digital Culture and Media Science ist an einer engen Verknüpfung von wissenschaftlicher Forschung und deren anwendungsorientiertem Einsatz interessiert. Dafür stehen die drei Forschungsprogramme, die sich a) mit der wissenschaftlichen Be-schreibung von digitalen Kunstwerken im Kunst- historischen Kontext, b) mit der Speicherung, Kon-servierung und Zugänglich- machung, sowie c) der Entwicklung von computer- unterstützten Werkzeugen zur Bearbeitung und Verwendung dieser Materialien in verschiedenen kulturwissenschaftlichen Zusammenhängen beschäftigen.
Zum Auftakt des Ludwig Boltzmann Institute for Digital Culture and Media Science beschäftigen sich Experten in einer internationalen Konferenz mit den Themenstellungen des Instituts. Weitere Information zur Ars Electronica 2005 - HYBRID-living in paradox unter
http://www.aec.at/de/festival2005/.
Literatuur
In deze rubriek worden nieuwe titels op het terrein van visuele cultuur gesignaleerd. Bijdragen kunnen gestuurd worden aan Arno Witte.
Bildwelten des Wissens
Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik. Herausgegeben von Horst Bredekamp und Gabriele Werner. Band 3,1: "Diagramme und bildtextile Ordnungen", hg. von Birgit Schneider Berlin: Akademie-Verlag 2005.
The Eloquence of the Body
Perspectives on gesture in the Dutch Republic, Herman Roodenburg, Zwolle 2004.
Staging New Worlds/Inszenierte Welten, De Brys
Illustrated travel reports, 1590-1630, Susanna Burghartz ed., Basel 2004.
Bildwissenschaft. Disziplinen, Themen, Methoden
Een publicatie van het Virtuelles Institut für Bildwissenschaft (Universität Magdeburg). Klaus Sachs-Hombach ed, Frankfurt a.M. 2005. Deze instelling in oprichting geeft nu ook het digitale tijdschrift Image uit. Zie: www.bildwissenschaft.org
Onderwijsladder
Een selectie uit het academische onderwijs-aanbod over visuele cultuur
De onderwijsladder beoogt, zonder uitputtend te willen zijn, een overzicht te geven van wat per instelling de aard van en de keuzes bij het huidige academische onderwijs in visuele cultuur in de breedste zin.
Radboud Universiteit Nijmegen
Kunstgeschiedenis, 2005-2006
Klassieke archeologie
Methoden en vaardigheden
Hoge en Lage Cultuur
Middeleeuwen
Architectuurparade
Bronnen en andere teksten
Werkgroep Architectuur en Representatie
Actualiteitencollege
Algemene Cultuurwetenschappen, 2005-2006
Geschiedenis der kunsten
Gender en de Kunsten
Kunststroming
Inleiding Kunst- en Cultuureducatie
Intermediality
Hoge en Lage Cultuur
Kunst- en Cultuurdidactiek
Minoren
Cultuur in beweging (buitenminor)
- Repertoire
- Gender en de kunsten
- Muziekcultuur
- Visual Culture
Cultuur en reflectie (buitenminor)
- Tekstcultuur: tijdschriftstudies
- Podiumcultuur
- De identiteit van de kunstenaar
- Cultuurtheorie
Kunstbeleid
- Kunstbeleid
- Kunstjournalistiek
- Praktijk beleidsvraagstukken
- Management van openbaar bestuur
Kunst- en cultuureducatie
- Inleiding kunst- en cultuureducatie
- Kunst- en cultuurdidactiek
- Werkgroep kunst- en cultuureducatie
- Stage
Vrije Universiteit Amsterdam
Bachelor Kunstgeschiedenis/ Algemene cultuurwetenschappen 2005-2006
Academische vaardigheden Kunst en Cultuur
KG: Architectuur van de Middeleeuwen, Renaissance, Barok en moderne tijd
KG: Beeldende kunst, inleiding, Middeleeuwen, Renaissance, Barok en moderne tijd
KG: Bouwkunde en beeldende kunst van de Grieks-Romeinse wereld
ACW: Geschiedenis van de woord en beeldrelaties 1
ACW: Theorie van woord en beeldrelaties 1, inleiding semiotiek
KG: Historisch overzicht van de kunstgeschiedenis
ACW: Filmanalyse
ACW: Filmrepertoire 1
ACW: Theorie van woord en beeldrelaties 2: beeld, beeldwaarneming en beeldcommunicatie
ACW: Inleiding typografie/grafische vormgeving
Kunstgeschiedenis: Historiografie van de kunstgeschiedenis
ACW: Denken over geschiedenis en cultuur
Minoren
Specialisatie geschiedenis der kunsten
Specialisatie woord en beeld in de film
Specialisatie cultuur en digitale media
Specialisatie grafische vormgeving
Technische Universteit Delft
Bachelor Bouwkunde, 2004-2005
Architectuur-, kunst- en stedenbouwgeschiedenis
Ontwerpproject en eindwerkstuk ‘Architecture_Restauratie’
Vormstudieoefening ‘Beeldvorming en materialisatie’
Audiovisuele Productie
Multimedia-applicaties
Architectonisch denken & geschiedenis
Geschiedenis, theorie en praktijk van het ontwerp van de stadsplattegrond
Universiteit van Amsterdam
Bachelor Kunstgeschiedenis/Algemene Cultuurwetenschappen
Inleiding Kunstgeschiedenis
Cultuursociologie of cultuurgeschiedenis
Europese Cultuurgeschiedenis
Cultuur en samenleving
Bijbelse verhalen: de verhouding tussen tekst en beeld
Grafische vormgeving en beeldcultuur in de 20ste eeuw
Een virtuele tentoonstelling Nieuwer Tijd
Hoofdstromingen van de architectuurgeschiedenis, van Renaissance tot en met Postmodernisme
Rematerialisation of the Art Object. Photography in Art since the 1960s
Licht op Italië. La Divinità van Michelangelo
Visual Art and Television
Hoofdstromingen van Middeleeuwse kunst
Sculpture in the Expanded Field
Inleiding auteursrecht
Master Kunstgeschiedenis
Kunstgeschiedenis van de Middeleeuwen, nieuwere en nieuwste tijd, geschiedenis van de architectuur
Dutch Art in European Context
Gouden Eeuw
Bachelor Media en Cultuur
Oriëntatie film en visuele cultuur
Oriëntatie televisie en populaire cultuur
Inleiding geschiedenis en visuele cultuur
Oriëntatie nieuwe media en digitale cultuur
Televisie en populaire cultuur
Analyse en methoden film en visuele cultuur
Mediarepertoire in context
Media, cultuur en identiteit
Master Media en Cultuur
Filmstudies
Televisiestudies
Nieuwe Media
of duale master
Journalistiek en media
Preservation and presentation of the Moving Image
Erasmus Universiteit Rotterdam
Bachelor Algemene Cultuurwetenschappen
Economie van kunst en cultuur
Sociologie van kunst en cultuur
Geschiedenis van kunst en cultuur
Oriëntatie op kunst- en cultuursector
Overdracht van kunst en cultuur
Kunst en cultuurbeleid
Organisatie van kunst- en cultuurinstellingen
Kunstfilosofie
Value, culture and Economy
Arbeidsmarkt in de culturele sector
Kunstmanagement: Human Resource Management
Financiering van Kunst
Kunst, kritiek en media
De digitalisering van cultuur: van oude naar nieuwe media
Mondialisering en Cultuur
Theorie, Geschiedenis en Praktijk van Cultureel Erfgoed
De culturele canon
Master Kunst en Cultuurwetenschappen
Sociologie van Kunst en Cultuur (deeltijd)
Cultural Economics and Cultural Entrepreneurship (deeltijd)
Master Media en Journalistiek
Media en maatschappij
Media als culturele industrie
Open Universiteit
Bachelor Algemene Cultuurwetenschappen
Oriëntatie cultuurwetenschappen
Inleiding filosofie
Inleiding letterkunde
Kunst
Ancien Régime 1 (inleiding cultuurgeschiedenis 1)
Cultuurwetenschappelijke vaardigheden
Tekst en effect
Wetenschapsleer
Denken over cultuur
Oudnederlandse schilderkunst
Nederland moderniseert 1948-1973
Rituelen en symboliek in het dagelijks leven
Expressionisme
Stedenbouw. De geschiedenis van de stad in de Nederlanden van 1500 tot heden
Techniek als cultuurverschijnsel
Historiografie. Geschiedschrijving in de Nederlanden van Renaissance tot heden
Ethiek
Bewegend beeld
De Gouden Eeuw in perspectief
Kunst en waarheid. Idealisme en symbolisme in de 19e en 20ste eeuw
Kabinetten, galerijen en musea
Master Algemene Cultuurwetenschappen
Theorieën van de cultuurwetenschappen
Techniek en de cultuur van tijd en ruimte (1880-1940)
De canon in de kunst: theorie en geschiedenis van de westerse beeldende kunst
Technische Universiteit Twente
Minor Kunst, Media en Technologie
Kunst en Mediafilosofie
Kunst en Mediatechnologie
Visuele Communicatie
Videokunst
Kunst en Techniek
Universiteit Maastricht
Bachelor Algemene Cultuurwetenschappen, Specialistaties binnen bacheloropleiding
Kunst, wetenschap en cultuur
Overgangsprogramma Visuele cultuur en mediacultuur
Kennis en Technologische Cultuur
Specialisatie mediacultuur
Digital Games
Een beeld van een lichaam
Logo en Imago: identiteit in de mediacultuur
Master Media Culture
Real virtualities
The body: an interface
Sound technologies and cultural practice
Playing stories, telling games
New public spaces
Universiteit Groningen
Bachelor
Kunstgeschiedenis
Kunstgeschiedenis, cultuur en media
Minor
Beeld en betekenis 1 en 2
Film en televisie
Vrije ruimte
Cultuur, media en literatuur Duits
Visuele K& A (diverse onderdelen)
Gender en media
Kunsten en nieuwe media
Visuele kunsten (diverse onderdelen)
Geschiedenis en theorie van kunsten en media
Beeldende kunsten 1 en 2
Nieuwe media
Film 1,2,3,4
Beeld als bron
Master
Art history and archeology (research master)
Kunstgeschiedenis
Kunst, cultuur en media
Universiteit Utrecht
Bachelor
Kunstgeschiedenis
Theater-, film- en televisiewetenschap
Liberal arts & sciences
Master
Beeldende kunst tot 1800
Cultureel erfgoed
Film- en televisiewetenschappen
Moderne kunst
Nieuwe media en digitale cultuur
Onderzoeksmaster
Game and media technology
Media studies
Laatste wijziging: 07/ 10/ 2010
Admin
